Sekarang setelah Anda membaca bagian sebelumnya dari seri kami, sekarang saatnya kita menjelajahi konsep pemerataan. Bersabarlah dengan saya karena, sejujurnya, ini sulit untuk ditulis. Ini seperti berbicara tentang air mandi. Secara umum, EQ subtraktif lebih baik daripada meningkatkan, tetapi sungguh, apa pun bisa terjadi. Saya cenderung menyukai perangkat keras daripada perangkat lunak, tetapi sering kali plug-in memungkinkan lebih banyak gerakan bedah sehingga saya akan menggunakannya bila diperlukan. Berikut adalah beberapa konsep yang cenderung saya pikirkan ketika saya mendekati campuran.
Pertama mari kita pertimbangkan kick drum yang terkait dengan gitar bass. Di sini Anda harus memutuskan di mana setiap elemen akan tinggal. Akankah bass membawa informasi low end sementara kick drum memberikan pukulan atau akankah dampak deep kick mendominasi nada terendah sementara bass berada tepat di atas? Tidak ada aturan, tapi saya cenderung membiarkan tempo Pengrajin Alat Drumband Yogyakarta dan kesibukan garis bass menentukan siapa yang tinggal di mana. Jika Anda memiliki nomor tempo bawah dengan garis bass yang cukup lambat, mungkin bagus untuk membuat bass membawa oktaf bawah sementara kick drum memukul dada Anda. Sebaliknya, jika Anda memiliki garis bass nada ke-16 yang sibuk pada trek fusi, tendangannya mungkin ingin tinggal di ruang bawah tanah sementara bass meluncur di tangga. Ini biasanya keputusan penting pertama saya ketika saya memulai campuran dan itu akan mengatur cara saya menangani sisa trek.
Pertimbangan penting lainnya adalah bagaimana track snare drum berhubungan dengan track vokal utama. Bagaimana Anda membuat snare drum “retak” dengan pukulan dan kejelasan tanpa melangkahi vokal utama? Anda bisa memasang snare di atas atau di bawah frekuensi vokal. Dalam banyak lagu R&B modern, Anda akan menemukan bahwa lagu itu berada di atas vokal utama, dengan banyak bagian bawah yang ditarik keluar. Jerat mengambil lebih dari kualitas jenis “jepret” daripada “mendera”. Ini menyisakan banyak ruang untuk lusinan trek vokal yang merupakan norma untuk gaya musik ini sambil tetap memberikan backbeat yang solid.
Banyak pengaturan Rock and Pop akan memiliki snare EQ sedikit di bawah vokal sehingga suaranya paling terang yang Anda dengar selain cymbal. Ini memungkinkan jerat untuk benar-benar “memukul” seperti jika Anda duduk di sebelahnya. Dalam situasi seperti ini, saya cenderung untuk meningkatkan di mana saja dari 100Hz ke 250Hz dalam jumlah yang halus untuk memberikan snare beberapa “bobot” dan “bantingan”. Ingat, snare yang disetel dengan benar akan terdengar cukup serak di ruangan yang bagus. Ini harus memiliki beberapa low end. Sekali lagi, tidak ada aturan, hanya hal-hal yang perlu dipikirkan saat Anda mencari kebahagiaan sonik. Sering kali, takik kuno yang bagus sekitar 300Hz – 400Hz akan menghilangkan klakson dan kotak snare (atau drum apa pun, dalam hal ini) jadi bereksperimenlah di sana. Juga, meningkatkan di 3.5kHz – 4. Rentang 5kHz dapat melakukan keajaiban untuk menemukan jumlah “retak” dan kehadiran yang tepat. Silakan bereksperimen dengan konsep-konsep ini, dan pastikan untuk membaca artikel saya yang lain di situs ini. Bagian enam lebih lanjut akan membahas pemerataan dan akan fokus pada overhead, tom, hi-hats, dan ruangan.
